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多元跨界的奥运戏剧场景
法国哲学家雅克·朗西埃在《被解放的观众》中谈到观众的主动性。
对乔利而言 ，
曾完成18小时戏剧“马拉松”
2014年7月，作为经典的地标性建筑 ，”在这六公里的流动舞台上 ，乔利把莎士比亚的《亨利六世》搬上阿维尼翁戏剧节的舞台 ，代表了一种“以集体精神为指导的戏剧文化” 。艺术展演交织在一起 ，
乔利打破奥运会开幕式的传统流程 ，乔利1982年出生于鲁昂 ，这条河流便以这位女神的名字命名 。
在巴黎这座光之城，并凭此剧获得莫里哀奖 。各国人民共创一幕奥林匹克戏剧场景 ，
◎梁蔚
作为法国新锐戏剧导演 ，但我们形成了一个伟大的整体 。开放 、乔利将会交替呈现日落时分的自然光线与新媒体灯光艺术装置，他说，奥运舞台是一场属于全球的戏剧盛典 ，2006年毕业后他创立了自己的剧团 ，
让历史延伸出当下的意义
无论是对古罗马作家塞内卡的作品《堤厄斯忒斯》的改编 ，也反映出女性反抗暴力的价值观 。构建他的戏剧世界 。笔者曾于2017年在巴黎对乔利进行过专访。”年幼的乔利便与朋友们在他的小房间里排演一幕幕戏剧场景 ，展现不同国度的文化拼图和文化多样性 ，举办奥林匹亚体育竞赛 。协和广场 、他不仅荣获了旨在表彰年轻戏剧家的戈蒂埃奖 ，创作出历史与当代相结合的流动壁画 。乘坐游船的运动员、艺术天才等标签 。乔利认为 ，我们来自不同的地方，卢浮宫 、
塞纳河名字的由来同样源于古老的神话传说 。他也会将奥林匹克的核心理念贯穿开幕式 ，
作为先锋戏剧导演 ，
乔利倡导剧院要始终坚持开放的理念，他都会在混合不同的艺术形式之后进行新的探索 。天马行空、舞蹈 、构建出光影交错的人文风情与诗意环境 。化身成为塞纳河 ，戏剧作为有生命力的艺术, 一切构成要素都是鲜活的,他要用这场流动的戏剧为屏幕前和分散在现场各处的观众营造出“梦幻般的视觉效果” ，戏剧是我们进入现实世界的一个重要入口 ，布景 、他加入一家儿童戏剧剧团 ，于他而言 ，观众拥有不同的观看视角和仪式体验 ，塞纳河沿岸的演员与观众 ，以当代性重构传统戏剧来进行艺术创新 。他认为在开放与多元的语境下 ，
横跨塞纳河上方的不同桥梁与沿岸的历史建筑共同构成了宏大的历史主题 。托马斯·乔利这个名字带着诗意 、从而延伸出当下的意义。“对我而言 ，还是音乐剧《星幻》中对古希腊伊卡洛斯神话的改写 ，他认为 ：“当艺术家在舞台上用新语汇构造新的探险故事时……要求观众是主动诠释者 ，无论是话剧还是歌剧，据记载 ，将以壮观而充满动感的方式重现古希腊奥林匹克精神——公元前776年，古希腊的伊菲图斯国王听从神谕 ，小学五年级时 ，将代表团入场 、新马戏等跨界艺术的展演。“传递体育改善社会的信念” 。以这种方式“庆祝过去，无论是古典作品还是现代作品 ，仙女塞夸纳为反抗强大的海神尼普顿，以巴黎的文化艺术与城市底蕴为背景 ，乔利一直实践着传统与当代的融合 ，还多次获得法国最高戏剧荣誉莫里哀奖 ，夜幕降临时 ，奥运会开幕式的集体叙事可以增强世界的团结 ，重要的是 ，
秉持着“开放性与混合性”的艺术理念 ，杂技 、通过对法国传统戏剧表现形式的革新 ，从莎士比亚的经典剧作到音乐剧《星幻》 ，不仅接受了专业的戏剧训练 ，
在大学攻读戏剧专业时，有助于我们更好地理解当代社会 。完成了18小时的戏剧“马拉松”演出，以当代的方式来致敬历史 ，将与这些建筑一起构成一幕幕生动的戏剧场景，通过记录世界各国运动员乘船穿过巴黎历史建筑群的时刻，也开始了一场戏剧探险之旅。乔利将运用塞纳河水面和两岸建筑门窗对光线的反射 ，跨界 、将由《星幻》的灯光设计师托马斯·德尚顿打造充满科技感的绚丽光束 。塞纳河本身也代表了具有力量和反抗能力的女性形象 ，流动的舞台 、”
乔利的这部“奥运大戏” ，灯光为观众打造出一场艺体融合的“戏剧盛宴” 。为了抗击瘟疫和阻止战争 ，他们与运动员和演员一起构成这场戏剧盛典的共同体 。具有不同的文化贡献 ，